کلارینت باس به انگلیسی: bass clarinet) نام سازی بادی در موسیقی است که دارای قمیش زبانه ساده، صدای بم و لولهٔ صاف است. این ساز در در ارکستر سمفونیک به عنوان ساز بم‌خوان کاربرد وسیعی دارد. کلارینت باس جز ساز های بادی چوبی تک زبانه می باشد .

تاریخچه ساز زایلوفون

در رابطه با مبدأ ساخت زایلوفون برای اولین بار گمانه‌زنی‌هایی وجود دارد؛ چون بعضی معتقد هستند که زایلوفون برای اولین بار در آسیا ساخته شده ولی بعضی اعتقاد دارند که این ساز همزمان در آفریقا هم وجود داشته است؛ ولی با توجه به اطلاعات کتابخانه سمفونیک وین می‌توان گفت که این ساز 2000 سال قبل از میلاد در آسیای شرقی نواخته می‌شد.

زایلوفون در طول جنگ‌های صلیبی به اروپا هم راه پیدا کرد و جزو سازهای محبوب محلی مردم اروپا بود؛ اما در آن دوره زایلوفون شکل ساده و ابتدایی داشت. با گذر زمان این ساز شنیدنی توسط افرادی پیشرفته‌تذ می‌شد تا در نهایت آلبرت راث با یک ایده جالب این ساز را به دو ردیف با الگوی نت رنگی تغییر داد. این همان سازی است که امروزه از آن استفاده می‌شود و به نام «زایلوفون ارکسترال» معروف است.
به تدریج این ساز به تولید انبوه رسید و تبدیل به عضو ثابت اجراهای ارکستر و بسیاری از تئاترها تبدیل شد.

بچه در حال نواختن ساز زایلوفون – ساز xylophon – ساز زایلوفون – ساز کوبه ای

چنگ بدون شک یک ساز کاملا قابل توجه است. این ساز زهی نه تنها شکل و ساختار منحصر به فردی دارد، بلکه صدایی منحصر به فرد تولید می‌کند که هیچ ساز دیگری نمی تواند با آن مطابقت کند. ما در بهترین آموزشگاه موسیقی درکرج نواختن این ساز را به خوبی به شما یاد می‌دهیم.

مشخصات منحصر به فرد هنگ درام

ساز هنگ درام به صورت کلی با تمامی سازهایی که تا به حال دیده اید تفاوت دارد. صدای معجزه آسای این ساز باعث شده است که امروزه بسیاری از جوانان به آن علاقه مند شوند و نواختن آن را شروع کنند.

این ساز تقریبا قیمت بالایی دارد زیرا فرایند ساخت آن دارای جزئیات زیادی است. نکته مهم این است که این ساز به صورت دستی ساخته می شود که همین مورد نیز در قیمت بالای آن بی تاثیر نخواهد بود.

فرم دادن درست به این ساز،‌ کار بسیار دشواری خواهد بود که سازندگان آن تمام توان خود را برای انجام آن به کار خواهند بست. مهم ترین بخش کار ساخت این ساز، رساندن نت ها به بهترین کوک ممکن است که نیاز به مهارت بسیار زیادی خواهد داشت. صدایی که از این ساز تولید می شود بسیار منحصر به فرد است و هیچ نمونه ای ندارد. این نوا آرامش زیادی را به شنونده القا می کند که از این لحاظ جزو بهترین سازهایی است که تا به حال ابداع شده است.

اگر دوست دارید که یک صدای آرامش بخش را به خود و خانواده تان هدیه دهید، بهترین راهکار ممکن استفاده از هنگ درام خواهد بود.

در این ساز انواع نواهای هارمونیک قرار داده شده است که می توان در هر نت این موضوع را احساس کرده است. زمانی که شما یک نت خاص را انتخاب کرده و به صدا درمی آورید، به صورت همزمان سایر نت ها نیز با صدای ضعیف تری لرزش پیدا می کنند. تمام این موارد جذابیت این ساز فوق العاده را چند برابر کرده است.

معرفی ساز باسون

معرفی ساز فاگوت، ساز فاگوت يا ساز باسون يكي از سازهاي بادي در خانواده سازهاي بادي داراي دو زبانه است كه معمولاً موسيقي را در كليدهاي باس و تنور و گاهي اوقات در كليد صداي زير (treble) مي‌نوازد.. فاگوت يكي از سازهاي غير انتقالي (non-transposing) است كه به خاطر رنگ صداي متمايز، محدوده صدايي گسترده، انواع مشخصه ها و خوش‌دستی شناخته شده است.

ساختار ساز فاگوت

ساختار ساز فاگوت مانند کلارینت است. طول لوله فاگوت در مجموع کمی کمتر از ۳ متر است که دوپنجم آن، به خاطر راحتیِ اجرا و به دست گرفتن ساز بر روی خود خم شده و در کنار یا عقب لولهٔ درازتر قرار گرفته‌است.
زبانه‌ها به وسیلهٔ لوله نازکی به لولهٔ اصلی ساز وصل شده‌اند.
لولهٔ اصلی ساز به‌طور نامحسوسی مخروطی‌شکل است.

در دنیایی که امروز در آن زندگی می کنیم، انواع مختلفی از سازها نواخته می شود و موسیقی به بخش مهمی از زندگی انسان بدل شده است. ساز ساکسیفون نمونه ای از این موارد است که جزو سازهای دمی محسوب می شود و می توان نواهای زیبایی را با استفاده از آن ایجاد کرد.

این ساز جذاب با استفاد از دم و بازدم انسان نواخته خواهد شد. معمولا این ساز دهنی از جنس برنج ساخته می شود ولی در برخی از موارد فلزات دیگر نیز برای این مورد انتخاب می شوند. با توجه به ویژگی های خاصی که در این ساز وجود دارد،‌ به صورت کلی همه چیز را درباره این ساز فوق العاده بیان خواهیم کرد.

تاریخچه ساز ساکسیفون

اگر نگاهی به بهترین سازها در جهان بیندازید، متوجه خواهید شد که همه آن ها دارای ویژگی های خاصی هستند و تاریخچه مشخصی را پشت سر گذاشته اند. این ساز جذاب و زیبا برای اولین بار توسط آدولف ساکس ساخته شد و ایجاد آن به سال ۱۹۴۲ میلادی برمی گردد.

در واقع این ساز با ترکیب قمیش و یک بدنه برنجی ایجاد شده است و یکی از منحصربه‌فردترین نوع سازها را به نمایش می گذارد. با توجه به نوای فوق العاده زیبای این ساز، ظرف مدت زمان کوتاهی این ساز به سایر نقاط جهان نیز رفت و طرفداران بسیاری را به خود اختصاص داده است. انحصار ساخت و تولید این ساز به مدت ۱۵ سال در اختیار آدولف بود که در نهایت در سال ۱۸۸۶ این انحصار پایان یافت و موسیقی‌دانان مختلف شروع به تولید و عرضه این ساز در سطح جهانی کردند.

الفبای موسیقی

در سر تا سر دنیا هر زبانی را که در نظر بگیرید از حروف خاص خود تشکیل می شود. مانند زبان فارسی که برای یادگیری آن از آموزش حروف الفبای این زبان شروع کردیم تا به ساخت کلمات و جمله ها رسیدیم. موسیقی را نیز می توان یک زبان دانست زبانی که در تمام دنیا مشترک است.

پس موسیقی هم مانند هر زبان دیگری پایه و اساسش حروف آن است. اگر بخواهیم موسیقی و نواختن ساز ها را یاد بگیریم مسلم است که باید از آموزش الفبای موسیقی شروع کنیم. این مهارت را می توانید به طور حرفه ای درآموزشگاه سازنو بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج فرا بگیرید.

الفبای موسیقی چیست؟

در کل، الفبا و حروف موسیقی نت نامیده می شود. جهت شناخت و آموزش موسیقی لازم است در همان ابتدای کار نت ها را یاد بگیریم. هر نت یک واحد صدایی است که فرکانس و جنس خاص خود را دارد که آن را از بقیه حروف موسیقی متمایز می کند. وقتی این نت ها به طور متوالی، پشت سر هم می آیند منجر به خلق آهنگ می شوند. پس موزیک از نواختن نت ها که همان الفبای موسیقی هستند ساخته می شود.

نام گذاری نت ها

نت های موسیقی به دو مدل مختلف نام گذاری می شوند.

روش اول: ( دو – ر – می – فا – سل – لا – سی )(do, re, mi, fa, sol, la, si) است که شیوه ی مرسوم در ایران نیز این روش هست.

روش دوم نام گذاری نت ها که در برخی از کشور های دنیا رایج است به صورت (A ,B ,C ,D ,E ,F ,G) است.

مانند حروف الفبای زبان فارسی هر یک از این هفت نت شکلی مختص به خود دارد که با آن نوشته می شود.

اگر به موسیقی علاقمند باشید مطمئنا به سری به تاریخچه پیدایش آن زدید. باید گفت دوران اوج موسیقی در ایران قدیم، به عصر ساسانیان برمیگردد. جایی که حتی روحانیان بزرگ و کشیشان مسیحی از امپراتوری روم شرقی با هدف یادگیری موسیقی های ایرانی به پایتخت ایران مهاجرت می کردند. موسیقی از جمله فرازهای تمدن ساسانی به شمار می آید و براساس تحقیقات انجام شده، نمایانگر رواج و گستردگی آن در میان عموم مردم بوده است.

ریتم عنصر مهمی در موسیقی است و یادگیری آن برای افراد علاقه مند به موسیقی توصیه می شود. اگر به تازگی برای نواختن ساز اقدام کرده اید بهتر است درباره آن اطلاعات بیشتری داشته باشید. غریزی ترین درکی که از ساختار موسیقی می توانیم داشته باشیم همین ضرب آهنگ یا ریتم است که عنصر بنیادی آن به شمار می رود. هر سبکی از موسیقی دارای نوعی خاص از ضرب آهنگ است که سبب معرفی آن نیز می شود. در این مقاله نیز به بررسی اطلاعاتی درباره این که ضرب آهنگ چیست خواهیم پرداخت.

امروزه ساز سنتور تبدیل به یکی از معروف ترین و محبوب ترین سازهایی شده است که بسیاری از افراد از آن استفاده می کنند. شاید برای شما جالب باشد که بدانید نکات بسیار مهمی درباره کوک سنتور وجود دارد که می تواند به شما کمک کند تا ساز خود را به شکل بهتری کوک کنید و در نتیجه با کیفیت بالاتری اقدام به نواختن موسیقی کنید. ما در این مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره کوک سنتور صحبت کنیم و اطلاعات بسیار مهمی را در این زمینه در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین با ما در این مطلب همراه باشید.

دف

دف سازی کوبه ای است که دارای حلقه ای چوبی می باشد که روی آن پوست نازکی کشیده‌اند و با ضرب انگشت نواخته می‌شود. این ساز از دایره بزرگتر است.

دف در دوره اسلامی در ایران برای پشتیبانی از سازها به لحاظ حفظ وزن استفاده می‌شده و یکی از ارکان اصلی اهل عرفان بوده است. دکتر محمد معین کلمه دف را مشتق کلمه عبری تف به معنای کوبیدن می‌داند. صدا گرفتن از دف در استودیو کاری بسیار مشکل است. همچنین دف و نی از ابزار سماعر(قص صوفیانه) نیز می‌باشند.

ساز دف امروزه مورد علاقه بسیاری از نوازندگان موسیقی ایرانی قرار گرفته و در موسیقی سنتی ما جایگاهی درخور پیدا نموده است. از نوازندگان معروف دف می‌توان به بیژن کامکار و مسعود حبیبی اشاره کرد. استفاده از این ساز همچنین در موسیقی‌های بومی ایرانی مانند موسیقی کردستان و آذربایجان نیز مرسوم است.

پروسه یادگیری دف

برگزاری آموزش سه تار در کرج – تدریس سه تار در کرج و کلاس سه تار در کرج در آموزشگاه موسیقی گام

سه تار از سازهای موسیقی ایرانی و جزو دسته سازهای زهی زخمه‌ای (مضرابی) است.

تدریس سه تار در کرج

به سازهایی مانند سه تار، کمانچه و تار زهی زخمه‌ای مقید نیز می‌گویند. برای نواختن این دسته از سازها هر بار که با دست چپ یکی از سیمها را روی نقطه‌ای از دسته ساز میفشاریم طول سیم مرتعش را تغییر داده و به تبع آن نت یا صدای سیم را عوض می‌کنیم. پس هر سیم قادر به اجرای چندین نت هست.

در حالی که در سازهای زهی زخمه‌ای مطلق هرسیم فقط یک نت را اجرا می‌کنند. (در یک کوک ثابت هر سیم برای ایجاد صدای تنها یک نت استفاده می‌شود مانند سنتور و قانون)

در ساخت ساز سه تار از چوب، فلز، زه و نخ نایلون استفاده می‌شود.

کاسه معمولا از جنس چوب توت ودسته عموماً از جنس چوب گردو است. صفحه رو معمولاً از جنس چوب توت و در بعضی موارد از چوب اسپروس و گوشی‌ها معمولا از جنس چوب گردو و در بعضی موارد از چوب رُز وود یا آبنوس هستند.

تعداد پرده‌های سه تار ۲۵ تا ۲۸ عدد می‌باشند. سه تار امروزی چهار سیم دارد. این ساز با ناخن انگشت اشاره دست راست نواخته می‌شود. سه تار سازی است که هم به‌ صورت تک نوازی و هم گروه نوازی مورد استفاده قرارمی‌گیرد.

هر چند سه تار را از خانواده تنبور می‌دانند اما عملا به تار نزدیکتر است چنانچه معمولا نوازندگان تار با سه تار نیز آشنا هستند.

سه تار به عنوان یکی از مناسب‌ترین انتخابها برای همراهی با آواز ایرانی نیز شناخته شده است.

مهم نیست که عاشق موسیقی متال، موسیقی پاپ یا EDM باشید، موسیقی می تواند در روحیه شما موثر باشد و به شما در مقابله با مشکلات روحی و کنترل احساسات فریبنده کمک می کند. برخی از راه هایی وجود دارد که می توانید از موسیقی به عنوان ابزاری برای بهتر شدن حال روحی تان در زندگی خود استفاده کنید.